每一座城市，都有其独特的灵魂和故事，而书写故事的人，也许是潮流的引领者、创意的践行家...

他们是这座城市独特气质的塑造者——城市主理人。

今天，我们一起走进胜利街道富怡雅苑——对话“如院”主理人严洁。

富怡雅苑的老巷深处，藏着一处不寻常的空间。白墙黛瓦间，“如院”二字静静悬挂，仿佛时光在这里慢下了脚步。推门而入，泥板画的粗粝质感、掐丝珐琅的流光溢彩、宋锦的细腻经纬、中药手串的淡淡药香……这些承载着千百年智慧的非遗技艺，在这里找到了与当代生活对话的全新可能。

主理人严洁，一位将情怀沉淀为事业的人，说起创办“如院”的初衷，眼中闪着别样的光:“我始终相信，真正的传统从未远离，它只是需要一扇门，一个被看见、被触摸、被体验的契机。”

于是，在这条本身就充满故事的老巷里，“如院”应运而生——它不仅是严洁个人爱好的延伸，更是一处能让人心灵静下来的“文化驿站”，一个寻找同路人的精神家园。

一院三境:可购、可制、可学的非遗生态

“如院”的经营脉络清晰而丰满，形成了“私人定制—成品展售—体验培训”三位一体的服务闭环，构建起一个可观、可感、可参与的非遗微生态。

01私人定制

让传统镌刻个人印记。在这里，非遗不是博物馆里冰冷的展品，而是可以融入日常的温暖存在。你可以定制一幅融入记忆的泥板画，或是一件纹样独特的掐丝珐琅首饰，让古老技艺讲述属于自己的故事。严洁说:“当非遗与个人的情感、记忆发生连接，它的生命力就被真正激活了。”

02雅物展售

将美学生活带回家。店内陈列的非遗成品，每一件都是匠心之作。从实用雅致的宋锦包袋，到清心安神的中药合香手串，它们褪去了“遗产”的厚重外衣，以现代设计的语言，悄然融入当代家居与配饰之中，证明着“传统的，也可以是时尚的;古老的，也可以是生活的。”

03深度体验

在手作中抵达匠心。“如院”的核心魅力，在于它敞开大门，邀请每个人成为短暂的“手艺人”。泥板画体验区里，指尖与泥土的对话，唤醒的是最原始的创造冲动;掐丝珐琅工作台前，一丝一缕的精细掐丝，是对耐心与审美的双重修炼。这些看似简单的体验，实则是与古老智慧最直接的“握手”，让参与者在创造中理解非遗，在理解中生发热爱。

04沙龙雅集

汇聚同好的思想涟漪。不定期举行的非遗沙龙与雅集，则是“如院”的呼吸与律动。在这里，技艺大师、文化学者、爱好者们围坐一堂，话题可以从一项技艺的源流，延伸到当代美学、生活哲学。它已超越简单的技艺传授，成为思想碰撞、情感共鸣的社群纽带。

出圈之道:当楚王后穿越而来，非遗“活”在笑声里

如果说线下空间是“如院”沉静的内核，那么其在线上策划的创意传播，则展现了它活脱脱的“出圈”雄心。一系列以“楚王后穿越逛如院”为背景的短视频，迅速成为网络热点。

视频里，那位来自荆楚大地、性格鲜明的“王后”，对现代非遗作品充满好奇与赞赏，这种跨越时空的对话，以轻松戏谑的方式，消解了非遗常被冠以的“高深”与“遥远”感。

“我们想用大家喜闻乐见的方式讲故事，”严洁解释道，“‘楚王后’就像一个桥梁，她自带历史感，她的惊奇、赞叹甚至‘吐槽’，都能瞬间拉近观众与这些古老技艺的心理距离。”

深度思考:非遗传承，在“守”与“破”之间

“如院”的实践，为我们审视非遗的当代传承提供了一个生动的样本。它启示我们，非遗的保护与发展，关键在于找到“守”与“破”的平衡点。

守，是守住内核与匠心

“如院”对所涉非遗项目的核心技艺、传统材料、文化内涵保持敬畏。无论是泥板画对原始泥土感的追求，还是掐丝珐琅对传统工序的遵循，都体现出对技艺本真的坚守。这种“守”，是非遗作为“遗产”的根脉所在。

破，是破开圈层与形式

“如院”更重要的价值在于“破”:它破除了非遗局限于作坊和节庆展演的固有印象，将其引入日常消费与体验场景;它破除了单向灌输的传播模式，通过私人定制和手作体验，让公众从旁观者变为参与者、创造者;它更是破除了严肃叙事的藩篱，用穿越剧、短视频等现代传播手段，为古老文化注入网感与活力。

“真正的传承，不是把它供起来，而是让它‘用’起来，‘活’在当下人们的喜爱里。”严洁的这句话，道出了“如院”乃至所有非遗当代化实践的核心逻辑。非遗的生命力，终究要由当代人的生活来赋予。

小巷依旧幽深，“如院”静静伫立。它像一枚温润的文化种子，在城市的肌理中生根发芽。这里贩卖的不只是物件与体验，更是一种可能性——一种让绵延千年的文化基因，在现代社会找到安身之所、焕发全新光彩的可能性。当越来越多的人愿意走进这样的空间，亲手触摸历史的纹理，或许我们会发现，传统从未远去，它正以一种更从容、更亲切的姿态，回归我们的生活，滋养我们的精神。